今日は、自分もよく聞く音楽ジャンル、ヒップホップとバーバーの関係について調べてみたのでそれについてブログを書こうと思います！
二つの関係について調べてみると、想像以上に深い結びつきがあることがわかりました。
一見すると「音楽」と「理容」という全く別の分野ですが、その背景には共通する歴史と文化がありました。
ヒップホップは1970年代、ニューヨークのブロンクスで誕生しました。貧困や差別と言った社会問題を背景に、若者たちがDJ、MC、ブレイクダンス、グラフィティを通して
自己表現を始めたのがルーツです。特に印象的だったのは、ヒップホップが単なる音楽ジャンルではなく、”コミュニティ文化”として広がっていったという点です。
パーティーや路上でのサイファーなど、人が集まる場所が常に中心にありました。
そこで重要な役割をしていた場所の一つが、バーバーショップだったと言われています。
アフリカ系アメリカ人コミュニティにおいてバーバーショップは、昔から社交場のような存在でした。政治の話、地域のニュース、音楽の話題まで、さまざまな会話が飛び交う空間です。
調べていく中で、バーバーショップは「ただ髪を切る場所」ではなく、カルチャーが自然に共有される場所だったことを知りました。
1980~90年代にヒップホップが拡大すると、ヘアスタイルもカルチャーの象徴になっていきました。
ハイフェード、フラットトップ、精密なラインワークなど、当時のラッパーたちの髪型はそのままトレンドになりました。
音楽で自己主張をするのと同じように、ヘアスタイルもまた自分のスタンスを示す手段だったのです。実際に当時の写真や映像を見ると
ファッションと髪型がいかに重要だったかがよくわかります。
さらに興味深かったのが、ヒップホップの成功と共にバーバー文化も進化していった点です。
フェード技術の細分化やデザインカット、アートのようなラインワークなど、技術はどんどん洗練されました。バーバーショップは単なるサービス業ではなく
スキルと感性を持った表現者としての側面を強めていきます。
日本でもヒップホップの広がりとともに、ストリート感のあるバーバーショップが増えてきました。音楽を流し、内装にもこだわり、カルチャーを共有する空間づくりをしている店も
少なくありません。海外の歴史をルーツにしながらも、日本独自のスタイルへと発展してるのが面白いところです。
今回改めて調べてみて感じたのは、ヒップホップもバーバーも「自分をどう表現するか」という問いに向き合ってきた文化だということです。
マイクを握るか、バリカンを握るかの違いなだけであって、根底にあるのはプライドとクリエイティビティだと感じました。
音楽とヘアスタイル。ジャンルは違っても、どちらもストリートから生まれ、人と人をつなぎながら進化してきました。
ヒップホップとバーバーの歴史を知り、カルチャーの背景を知ることが出来ました。
そんな背景を考えながら、日々練習していこうと思います。
今日は、自分もよく聞く音楽ジャンル、ヒップホップとバーバーの関係について調べてみたのでそれについてブログを書こうと思います！
二つの関係について調べてみると、想像以上に深い結びつきがあることがわかりました。
一見すると「音楽」と「理容」という全く別の分野ですが、その背景には共通する歴史と文化がありました。
ヒップホップは1970年代、ニューヨークのブロンクスで誕生しました。貧困や差別と言った社会問題を背景に、若者たちがDJ、MC、ブレイクダンス、グラフィティを通して
自己表現を始めたのがルーツです。特に印象的だったのは、ヒップホップが単なる音楽ジャンルではなく、”コミュニティ文化”として広がっていったという点です。
パーティーや路上でのサイファーなど、人が集まる場所が常に中心にありました。
そこで重要な役割をしていた場所の一つが、バーバーショップだったと言われています。
アフリカ系アメリカ人コミュニティにおいてバーバーショップは、昔から社交場のような存在でした。政治の話、地域のニュース、音楽の話題まで、さまざまな会話が飛び交う空間です。
調べていく中で、バーバーショップは「ただ髪を切る場所」ではなく、カルチャーが自然に共有される場所だったことを知りました。
1980~90年代にヒップホップが拡大すると、ヘアスタイルもカルチャーの象徴になっていきました。
ハイフェード、フラットトップ、精密なラインワークなど、当時のラッパーたちの髪型はそのままトレンドになりました。
音楽で自己主張をするのと同じように、ヘアスタイルもまた自分のスタンスを示す手段だったのです。実際に当時の写真や映像を見ると
ファッションと髪型がいかに重要だったかがよくわかります。
さらに興味深かったのが、ヒップホップの成功と共にバーバー文化も進化していった点です。
フェード技術の細分化やデザインカット、アートのようなラインワークなど、技術はどんどん洗練されました。バーバーショップは単なるサービス業ではなく
スキルと感性を持った表現者としての側面を強めていきます。
日本でもヒップホップの広がりとともに、ストリート感のあるバーバーショップが増えてきました。音楽を流し、内装にもこだわり、カルチャーを共有する空間づくりをしている店も
少なくありません。海外の歴史をルーツにしながらも、日本独自のスタイルへと発展してるのが面白いところです。
今回改めて調べてみて感じたのは、ヒップホップもバーバーも「自分をどう表現するか」という問いに向き合ってきた文化だということです。
マイクを握るか、バリカンを握るかの違いなだけであって、根底にあるのはプライドとクリエイティビティだと感じました。
音楽とヘアスタイル。ジャンルは違っても、どちらもストリートから生まれ、人と人をつなぎながら進化してきました。
ヒップホップとバーバーの歴史を知り、カルチャーの背景を知ることが出来ました。
そんな背景を考えながら、日々練習していこうと思います。